Галерея pop/off/art представляет персональную выставку «Ноль часов, ноль одна минута» Евгения Гороховского – одного из основоположников отечественного фотореализма. Экспозиция будет включать произведения периода становления художественного языка мастера (1970-1980-е годы), а также кадры из фотоархива семьи художника. Проект «Ноль часов, ноль одна минута» станет вступлением к большой ретроспективной выставке Евгения Гороховского, которая откроется в начале осени в Московском музее современного искусства.

Одна из задач проекта погрузить зрителя в историю семьи Гороховских, через призму которой можно получить ключи к пониманию искусства Евгения. Его отец, Эдуард Гороховский (1929–2004), являлся одним из классиков неофициального искусства. Визуальный язык обоих авторов формировался под влиянием московского концептуального искусства. При этом становление Евгения происходило в Новосибирске, где он жил до 1982 года и работал в местных театрах – «Красном факеле» и Театре юного зрителя. 

В произведениях раннего периода, который будет рассмотрен в проекте, зарождается направление «мистического» реализма, сформулированного художником. Они являются свидетельством перехода от плоскостно-декоративного приема («Натюрморт с рыбами», 1977; «Натюрморт с цветами», 1979) к пространственным мизансценам, в которых большое внимание уделяется светотеневой структуре («10 мая». 1980; «Светлый день», 1978). Отправной точкой нового этапа можно считать произведение «Московский дворик» (1972), в котором сюжетная составляющая уходит на второй план, а все внимание уделяется ритму и композиционной структуре.  

«Ноль часов, ноль одна минута» – название пришедшее интуитивно, как метафора начала творчества, отсылает к работе 1972 года, представленной на выставке. В экспозиции будут показаны 15 живописных работ на бумаге или оргалите, написанные с натуры или фотографии. Их дополнят и раскроют для зрителя авторские кадры, связанные с биографией и художественными поисками Евгения Гороховского, воспоминаниями и рассказами о действующих лицах и сюжетах, в представленных работах.

Куратор: Анастасия Котельникова

(г.р. 1991) – директор pop/off/art 2.0, искусствовед галереи pop/off/art. Родилась в Кирове. Закончила РАЖВиЗ (2015), факультет искусствоведения. Автор текстов к каталогу Владимира Куприянова (2024). Куратор выставок: «Владимир Куприянов. Возвращение времени» (2025, Ельцин центр, совместно с В. Мизиано), «Владимир Куприянов. Архив. Лаборатория. Поиск.» (2024, pop/off/art 2.0), Юрия Злотникова «Неоконструктивизм» (2024, pop/off/art 2.0) и «Контрапункт: динамика воздействия» (2022, pop/off/art), Михаила Рогинского «Москва, ул. Горького» (2024, pop/off/art 2.0) и другие. Координатор издательской программы галереи pop/off/art, в рамках которой было выпущено более 20 каталогов. Живет в Москве.